作为龙瑞的弟子，张玉锋自幼学习绘画，尤其喜欢画山水画，1993年来到北京进修学习中国画。2009年，入中国国家画院龙瑞工作室高研班和精英班跟随龙瑞学画。经过两年的刻苦学习和笔墨实践，张玉锋深刻体会到，想在中国绘画的领域有更多的作为，就必须要尊重传统，钻研传统！他牢记导师龙瑞说的话-“回顾与反思中国画近一百年的发展历史，太多受到社会学和意识形态的影响，我们时常用的观点和科学理念去对待中国画，草率地去否定中国传统，盲目地崇拜西方文化，生硬地将西方绘画的一些观念与手法，形式与样式‘借鉴’到中国画创作中，并以‘中西合璧’、‘融合中西’、‘借鉴西法’自羽，完全护士了中国画本体规律，使中国画创作置身于不利于中国画创作的文化语境中，在此种创作现实种，中国画民族文化精神和中国画笔墨内涵大大地被消解了。”
 
    中国画的真正意味在于笔墨之后的内涵，在于深远的精神意境。张玉锋讲到，龙瑞先生曾经说：“中国画在一个世纪的中西激荡中的确有了现代意味，然后它的笔墨内涵和审美品质也越来越降低了，当代中国画的不耐看、不耐品，已是不争的事实。中国画一旦失去了道技一体、以道御艺的艺术特性，笔墨就失去了精神支撑，退化成了一般性绘画材料，这对包含民族精神与时代精神的中国画而言是致命的。”所以，学中国画，必现要学传统文化，必现要学道，只有深入研究历代名家名作，才有可能继承和发扬中国的文化。

    结合自己研习和创作中国画的经理，张玉锋认为，我们理应重视并努力学习传统，但又不能临幕因袭而缺乏创造性。对于历史画家的成熟技法研究的同时，要笔笔有古人、有来历，更要有心意开拓新时代的笔墨技法和水墨精神；提炼概括线条的表现，兼勾带皱，以点、擦、勾、破、泼、罩、染、留的众多表现手法与技巧，统摄全画面的色调、气象、神韵、意境乃至大笔墨效果，又都暗合于传统，表现极高的美学境界与艺术品位。中国画的艺术表现传统主要是笔墨、气象、神韵和意境，有了深透、扎实、高超的传统功底，才可能做到师古而不拟古，才能入古而能出、师古而能化，自成一家之气骨。

    多年习画，张玉锋感到，善于学习古人，借鉴前人，而不为所囿，这才是真正的艺术家的本色，艺术作品是有“情感”、有“灵气”的而“情感”、“灵气”来自艺术家不断提升的笔墨和文学修养，纵观历代画家，他们的审美理想虽有不同，但都是以中国传统文化精神为旨归。合传统文人、士大夫以现代文学气息于一身，精神上是延续中国的文化，创造出文人写意的极致。作为当代画家更需要继承文人写意画的传统，还要注入当代画家对时代的人文关怀，使笔墨在继承传统的同时也要有时代性，时间性和时空性。